A montagem de uma coreografia de Step interessante e motivante não deve ser um privilégio de poucos ...

Com dedicação e algum tempo disponível, qualquer um poderá ser capaz de conceber coreografias bastante criativas, através do conhecimento dos movimentos e das diferentes formas de agrupá-los.

Porém, o mais difícil não é planear a coreografia propriamente dita, mas sim, o modo de ensiná-la aos alunos sem perder o objetivo principal da aula; que é cardiovascular. 

O método Step Force será objeto de estudo aprofundado, apresentando-se uma combinação ideal dos fatores:
- conhecimento teórico,
- segurança,
- montagem de coreografias criativas,
- ensinamento através de uma didática perfeita, motivante e 
- aproveitamento da estrutura musical da forma correta.

Através das páginas deste livro pode descobrir a magia de um dos melhores e mais atualizados método de ensino de Step do Brasil.


Conteúdos

Segmento I - BÁSICO

1.1 - Introdução
1.2 - Histórico
1.3 - Objetivos e benefícios
1.4 - Partes da aula
1.4.1 - Aquecimento.
1.4.2 - Stepping.
1.4.3 - Esfriamento/Volta à calma.
1.4.4 - Localizados.
1.4.5 - Alongamentos e Relaxamentos.
1.5 - Fundamentos do Step
1.5.1 - Habilidades Motoras Básicas.
1.5.2 - Variações das Habilidades Motoras Básicas.
1.5.3 - Nomenclatura dos Passos.
1.6 - Posicionamento do professor
1.6.1 - Em relação à plataforma.
1.6.2 - Em relação aos alunos.
1.7 - Complexidade e intensidade
1.7.1 - Variantes da intensidade da aula.
1.7.2 - Duração e Freqüência do exercício.
1.7.3 - Intensidade Individual do exercício.
1.8 - Bases científicas
1.8.1 - Algumas pesquisas.
1.8.2 - Step versus atividades aeróbias.
1.8.3 - Step versus impacto.
1.9 - Segurança
1.9.1 - Regras de Segurança.
1.9.2 - O Step e a sobrecarga.
1.9.3 - Step versus impacto.

Segmento II - TÉCNICO

2.1 - Precedentes
2.1.1 - Ferramentas necessárias para o ensino do Step.
2.1.2 - Trabalho bilateral das estruturas corporais.
2.2 - Didática
2.2.1 - Capacidade de desenvolvimento de uma didática eficaz.
2.2.2 - Montagem de progressões: a didática dinâmica.
2.3 - Música
2.3.1 - Conhecimento da estrutura musical.
2.4 - Música X coreografia
2.4.1 - Bloco coreográfico e coreografia.
2.4.2 - Half - o conceito chave.
2.4.3 - Sobreposição dos conceitos.
2.5 - Tendências dos passos
2.5.1 - Princípio da perna pronta.
2.6 - Montagem coreográfica
2.6.1 - Montagem de coreografias de troca de pernas.
2.6.2 - Montagem de coreografias que recaem sobre a mesma perna.
2.6.3 - Transições.
2.6.4 - Considerações sobre o passo básico.
2.6.5 - Giros.
2.6.6 - Inversões de frente.
2.6.7 - Coreografias que terminam na posição frontal invertida.
2.6.8 - Como colocar no papel uma coreografia.
2.7 - Métodos especiais
2.7.1 - O Método das Metades.
2.7.2 - Exercícios de Fixação (Método das Metades).
2.7.3 - Método da Estratégia de Troca.
2.7.4 - Método de ensino do Recai Bilateral.
2.7.5 - Método de ensino do Recai Unilateral.
2.7.6 - Método de ensino do R = 2 T.
2.7.7 - Método do Artifício de Troca.
2.7.8 - Método dos dois halfs que recaem unilateralmente (regra 1).
2.7.9 - Método do Recai Unilateral Anterior ao Troca (regra 2).
2.7.10 - Método do Recai Unilateral Posterior ao Troca (regra 3).
2.8 - Estratégias de ensino
2.9 - Voz de comando
2.9.1 - Características
2.10 - Divisão de níveis nas aulas
2.10.1 - Aulas para alunos iniciantes.
2.10.2 - Aulas para alunos intermediários.
2.10.3 - Aulas para alunos avançados.
2.11 - Exemplos de aulas.
2.12 - Processo ensino aprendizagem
2.12.1 - Feedback - correções.
2.13 - Caracterização do trabalho
2.14 - Avaliação do aproveitamento
2.15 - Respostas dos exercícios de fixação (método das metades)
2.16 - Respostas da avaliação do aproveitamento

Características
Autor:	Mauricio Amantea
Nº páginas:	120 páginas no formato 16 x 22 cm